山田かまち

せめてワイヤレス推奨。

……トーキングモジュレーターで何とかなるのか？ごめんなさいわかりません。

http://am-our.com/special/73/3664/

苫米地：（zig5z7略）自己評価は一度下げちゃうと、ほかの人がどんどんねたましく思える。一度おちてしまうと、抜けられないスパイラルにはまっていく。それは“最悪のブス”だね。

編集部：それに気づいて、自己評価さえあげればいいのですね。
二度とやってこない過去と未来には何の関係もない。
つまり、昔ブスでも今美人と思えば問題はすべて解決！？

編集部： 失敗して、自分に自信が持てないときはどうすればいいでしょうか？

苫米地：うん、持てばいい（笑）。持たない、ってことがブスの典型。
持てばいいんだから。自信持たないってことは、自分に能力がないってことをいっているんでしょ。
私にはこのコーヒーカップが持てない、私にはその能力がないってことをいっているんでしょ。

編集部：持てばいいだけなんですね。

苫米地： 持てばいいのよ。あるんだから。
それを自己評価っていう。他人の評価じゃないから。

編集部：それは自分の過去の実績とかなにも関係ないんですか？

苫米地： 過去、関係ないから。過去は二度とこない。
時間は未来から過去へと流れていくっていつも言っているのだけど、この話を聞いたことを一時間後に思い出したら、その時は過去になっているわけでしょ。
現在は時間が流れると過去になる。未来は時間が流れて現在になる。
現在は時間が流れて過去になる。時間は未来から過去に流れている。
てことは、過去は二度とやってこない。 当たり前じゃない。だから関係ねぇ、ってことだ。

編集部：本当にどんな過去があっても関係ないのですね…？

苫米地： まったく関係ない。ゼロ。

認知科学者・苫米地英人さんが語る「ブスとは…」 ｜AM

つまり、過去が「なくても」関係ない、のでは。

and、高っ！！！！！！

反射的に思いついた可能性3つ。

・円盤の再生の回転数を間違えている。

・YouTube上での削除対策として、意図的に早回ししている。

　（一青窈⇄平井堅効果で、システムに対してミスリードを仕掛けている。曲の長さや音の高さを変えて違う音源だと思わせることで、手動での削除に至るまでの時間を少しでも稼ぎたい）

・LPに収める際の裏技として、意図的に早回ししている。

　（曲の流れを考えると切りどころがない=LPを通しての再生中に変なところで円盤を裏返させたくないため、ライナーノーツに「とりあえずぶっ通しでギッチギチに入れましたけど気になる方は再生時に回転数を調整してください」とか書いてお茶を濁している。はてな日記で「46分半のCD」と書いてあるのも怪しい）

そういうインチキをするケースが本当にあったのかどうかは調べてませんけども。

とりあえず、取り急ぎ、指揮者が同じのを探してみました。

テンポはともかく、音は明らかにこっちのほうが低いです。

sbifb4.sa.yona.la/2336： https://youtu.be/xTOJXxTypuU?t=58s （58秒から）

zig5z7.sa.yona.la/上記： https://youtu.be/8ytX4T2fypE?t=55s （55秒から）

ね？

（追記：速い方の13'17"以降と遅い方の15'34"以降を比べてみると音の高さがあまり違わない。ものすごい小細工をしている？）

以下、軽い蛇足。

SP盤の時代には、テクニカルで中途半端に長い曲をクッソ速く駆け抜けて片面に収めきるのが名手の証とされていたことがあったようです。

このケースは、いかに上手でいかに「音楽的」であろうとも、作曲者の意図に添っているとは言えないと思います。書かれた時代にSPはなかったはずなので、入れ物の前提がない。

作曲者がそのSPを聴いたら狂喜乱舞かもしれませんけど（こんなに速く完璧に演奏できる奏者が現れようとは！）、それとこれとは別な気がしています。

……あるいは逆に、SP盤登場以降に「できるもんならやってみろよホラ」と音符を真っ黒にいっぱい書いた人なんているのかなあ。いないよなきっと。

楽譜に「可能な限り速く」という指示を書いたとしても、それはそれで、今度は「お前、遅い。クビ」とは言えなくなる。だって可能な速さは奏者ごとに違うんだもん。

「曲をSP片面に収めること」みたいな指示なら書けることは書けると思うけど、その指示が最優先と指定されているとすると……それも今とな...

このトイレットペーパー、製法を変えやがったな。周回遅れになりやすくなった。

>絶対アレって正しいけれど正しくないですよね？

だろうなあと思います。聴いたことはないんですけども。

きっと、ある程度まで正しい……はず。多分正しいと思う。正しいんじゃないかな。まあちょっと覚悟は略。

前提以前の話として、そもそもの本家本元のオンご御大のピアノの技術の問題（どのピアノでも同じように弾けたのかというところまで含めて）はあるはず。でもこれも少なくとも本人が聴きなおしてみてあまりにもダメだったらリリースを許さないでしょうし（そうでなければ困る）、研究者なんかは聞くんだろうか。聞くんだろうなあ。

あと、ピアノロールの録音（というか収録）の時って一発録りだったのかしら。結果が紙テープなら、ハサミとノリがあればタイミングの編集はできそう。

……強弱ってどうやって収録してるんだろう？強弱に関してはむしろ粗いデジタルみたいなもんなんだろうか。

肝心の楽譜についても「悪筆で読めない」というのがけっこうあるようで、これもうわかんねえな。

曲名ですらこのありさまですし、ひどい時は「複製も手書きなので写譜屋のミスがそのまま流通」「ミスではないが、今まで流通していたのは実は写譜屋が『作曲家のミス』等と解釈して直したものである疑いが強い。発見された原譜のほうが彼のスタイルに近い。出版社宛の修正指示や友人宛の愚痴等の書簡は発見されていないが本来の意図はおそらく原譜のほう」「原譜を見てもわかんないから今回はこっちでやっちゃおう、こっちだと言い張ろう、こっちが好きだからこれでいいの！どうせ音は数秒だし」のようなケースまであります。

作曲家ではなく演奏家であれば、こういう試みがないこともないです。

要するに、グールドのモノラル音源を、アメリカのコンピュータ・ソフト「Zenph（ゼンフ）」を使って徹底的に解析し、キータッチや音量、ペダルの踏み込み加減にいたるまで完全にデータ化、それを自動演奏ピアノ(ヤマハ製ディスクラヴィア／９フィート・フルコンサート・グランド)を用いて再現するという試みであり、その再現音を録音する場所にまでこだわっているのがポイントです。

グレン・グールド／バッハ：ゴルトベルク変奏曲(1955年)の再創造 ——Zenph Re-Performance（ハイブリッドSACD） : バッハ（1685-1750） | ローチケHMV - SICC-10043

評のひとつが以下。

http://www.walkingtune.com/reproduction.html

「放映時のビデオテープを探してきてノイズ取って色を直してアップコンバートしてBD化」みたいな話で多少気持ち悪い部分はあります。

以下蛇足。

これ、ちょっと楽しそう。

曲の強弱やペダルの作動は、レバーを操作して楽しみます。原動力は、足踏みペダルによる圧搾空気です。ピアノの前に座ってペダルを踏む操作があたかも自分で弾いているような感覚がして人気があったそうです。

マーシャル・プレーヤー・ピアノ

蛇足2。

紙テープでの販売って意外といいかもしれない。画像解析で再生。

収録時間の制限が事実上なくなり、複製に手間と金がかかるようになり、サインでも入れておけばモノとしての所有欲もあおれて、時とともに劣化する。

あー、それ、つまり、紙の本だね。

3。

ヘンデルだったか誰だったか、今では相当有名なひとが、まだ若い時に、床屋の娘さんに恋をして。

当然、恋文と一緒に、想いを込めた自作の曲の楽譜をプレゼント。

でもその娘さんは彼にも曲にも全く興味がなかったらしく、その楽譜で、店の床に落ちてる髪を包んで捨てちゃってたそうです。おいいいいいいいいい

http://calamel.jp/curry

多分、例によってダラダラ追記/改稿します。

追記

「保存」したいのかそうでもないのか、が明確になっていれば問題はないんだろうな、とは思いました。

ただそれを演奏者や主催者が前もってちゃんと言うかどうか。そして、「本物」好きの日本人が、日本人向けの解釈とわかって買うかどうか。

クラシックでタチが悪いのが、解釈や奏法にも流行のようなものがある点です。

そしてその流行は、どうしても、その時代の中である程度ショービズとしての成功を目指していますし、さらに、クラシックの「クラシック」な曲は、作曲者の自演や直接監修した音源が残っていません。つまり厳密な意味での本物がどこにもない。

クラシックと呼ばれるような曲の中でもごく最近のものなら録音がある場合がありますが、例外扱いとしていいくらいの量ですし、そうでないような曲は、書かれた当時に使われていた楽器の構造が今のものとかなり違うケースも非常に多い。

また、仮に「本物」があったとして、では以後全ての音楽会はその再現を目指すべきなのかという問題も。

先の投稿で引用した分の元記事で「美味しいけど日本人の口には合わないかも」はテレビならではの茶番かもしれません。番組に「メキシコの鉄人」はいないし、そんな「マイナーなジャンル」で番組が用意した和仏中の鉄人を負かすわけにはいかないだろうから。

クラシックにおいては、嫌な言い方ですが、この茶番を茶番と思わずに信じ込むことまで含めて教養とされているような部分があるように思います。

本場で修行した人はこうやってるんだから、これは、いいものだ……！！そして、マイナーなものは、マイナーな理由がある、あまりよくないものなんだ。

そうかと思うと、一方、「楽譜の出版社は、『世紀の大発見』をいくつかストックしている」という陰謀論のようなことまで語られることもあります。冗談半分というか半分本気で。

そうして改訂版を小出しにしないと楽譜が売れないから。「今までのレシピは間違いでした。考案者はこう書き遺してました。すみませーん♪」です。

こっちの耳や手がいくら慣れていようが、間違いでしたと言われてしまっては「正しく」していくしかない。

札幌ラーメンは産地呼称にするという手があるかも。札幌で仕込まれて茹でられないと名乗れない。つまり、札幌に来い。あああああ、それで「サッポロ一番」なの？漢字は地名だから使えなかったの？

ラーメンポリスはよ。「家系」は、どうだろうな……ポロイチやチャルメラやチキラーを茹でただけの「（自分の）家風」とかで逃げるか。

人の苗字によく使われる地名

一人や二人は知り合いにいると思う。

http://home.r01.itscom.net/morioka/myoji/index.html

苗字あれこれ。

すごく面白い問題。

日本人演奏家が日本国内で日本人を対象に演奏活動をしていくならば、日本人の感性に合う解釈で演奏するという行為も存在するのかな？とか。で、それを本場の人に否定されたとき「いや、私は日本人として日本人のために演奏してるんだからこれでいいんだ」と胸を張って言えるのか。あるいは音楽の世界においてはそれは邪道なことのか。

昔、料理の鉄人という番組で挑戦者と... by LoungeNote | ShortNote

自覚がない場合はともかく、故意にあるいは積極的にやっていいのか、どうか。

また、その根拠は。

他の娯楽ではどうだろう。わー娯楽って言っちゃった。料理が娯楽かどうかはともかく、だ。

例えば実写映画を作るときに外国の街並みを撮った後、編集の段階で、意図して、「色調」を日本人好みに変えるなど。

ただしこの映画を国外で上映する予定はなく国内の映画館等のハードウェア的な再生環境についても考慮しないものとする。

また、他の国ではそういうことをしているのかどうか。

イスラム圏では肌の露出を抑えるために服を描き足す修正が入ったりすることも多いようですが。特にアニメ。

自分の出した画像がどうも気に食わなくて「噺家　横座り」とかで検索したら意外となくて少し驚いていたところです。

この姿勢って男性がやるとなぜかすごく面白いんだけど、その感覚は洋の東西を問わずあるんだろうか。

って、元記事読んだら「人魚座り」！

何がよいのかは相変わらずさっぱり。

「崩した横座り」「横座りで手をつく」なんだろうなあ、やっぱり。

ポーズはすでにご想像かとは思いますが、これがかなり近いです。

いったいこの種のポーズの何がいいのかずっと考えていたんですが、ひょっとしたら実は「肘がちょっと反って（逆に曲がって）いるところ」なのかもしれないと今さら気づいた。

肘が伸びきって、体重も多少かかっている状態。肘は順方向に（普通の方向に）曲がっていても多少ならかまわないんですが、少なくとも、身体が傾いている側の手の拳底には体重が乗っていてほしい。新手の「床ドン」。全身で。

なんだそれ。脚や腰は主役じゃないじゃん。

ともあれ、これ以上身体が寝て足が伸びるとそれは単に「ごろ寝への移行中」となり、別にあんまりなんともない。

緊張と弛緩のバランスだろうか。全体的に三角形に見えてどうのこうのとかいう系か。考察と説明を放棄。

それにしても、今やオレはすっかりエアプ勢なのにタイトルだけでポーズがわかってしまったのがちょっと嫌。

「差」だと胸郭の造りの問題にもなってくるから。

それとも、こういうのはある程度わかりにくくしておいたほうが都合がいいというか逃げ道になる場合があるからあえてそうしているのか。

以下蛇足。

同様に、ハイヒールは高さでなく「傾斜」で決めるべき。

ってあれは規格自体がないか。あるの？

正座をしたまま、手を膝の片側斜め前か斜め後ろについて、膝から下が多少崩れて、ほら、あの、あるでしょう、「……あの女のところに行くのね。そうなのね」みたいな時のあれ。

単なる横座りではないんです。ほんのりクネっとシナって手をついてないとだめなの（何がだめなのかはよくわからない）。

いわゆるグラビア業界なんかでは符丁みたいなものがあるのかな。ないと不便だよね多分。

舞台方面やヨガ関係ならあるだろうか。絵とか。