セカンドライフで 一度 失敗しているから、今度 うまくいく可能性がある、かな?

　世界観のない寄せ集め空間では失敗する。　世界観が確立したところにまずは入る、という持って行き方。　その世界観を獲得するためにアニメが使われる。

　セカンドライフの失敗から考えれば、VRにおいてアニメの役割が重要になってくる。

　ヘッドセットVRのサクセスストーリーの発端はセカンドライフの失敗にある。　と、一応 言っておこう。

　セカンドライフで失敗した経験のある国がヘッドセットVRで成功する。　日本はセカンドライフで失敗しておりまーーす。

　VR になると そうゆうのが結構 出てくるのではないか。

ヘッドセットをかぶって腕を上げたり下げたりするのは労働だから。

　VR内で自分が作った部屋に人を招待する、というセカンドライフ的なことがヘッドセットVRで焼き直されるのかな?

　どちらもダークファンタジー系。　画面が暗ーい。

●　画像検索

・　Bloordborne (PS4) - http://bit.ly/1TYJL0h

・　The Order : 1886 (PS4) - http://bit.ly/1S3vRLK

　1886年は 明治16年。

　長崎に中国の軍艦がやってきて ↓ の事件があった。　長崎事件。

http://kukkuri.jpn.org/boyakikukkuri2/log/eid1283.html

http://tomotaka.tk/rpgtkoolmv-opening-event/

　すごい力が入っている。　大々的に展開するらしい。

https://www.gamecity.ne.jp/sangokushi/12/bushoumeikan/0002_sousou.htm

　「AI ベースドアーキテクチャー」

　「AI ベースドエンジン」

http://live.nicovideo.jp/recent?tab=live#/start_time/desc/1/486e592057e106c668ac9f92c37634143a05d971

http://www.gamasutra.com/blogs/HermanTulleken/20150729/249761/Color_in_Games.php

http://portal.pixelfederation.com/?a=trainstation/about

　ドラゴンズドグマで使われている。

ウォッチドッグで利用されるエンジン『Disrupt engine』は、ファークライやアサシンクリードで利用されているAnvilエンジン、Duniaエンジンなどの機能を組み入れた完全に新しいゼロから構築されたエンジンのようです。

ファークライのようなオープンワールドに対応し、アサシンクリードのようなAIにも対応したハイブリッド的なエンジンのようですね。次世代を意識しつつも、現世代コンソールにも対応しているという配慮の深さ。

ウォッチドッグには新エンジン『Disrupt engine』が実装

　UBI の新エンジン Disrupt engine は、WatchDogs用に開発された。　UBI のエンジンは CryENGINE に近い。　アンリアルとはまた違う。

　ミラー氏とマクダナー氏の2人が，その端的な例として挙げたのが，「外交」と「遺産」の2つだ。外交システムは，ほぼCivilization Vのものを継承しているが，登場するリーダーが従来のような存在感のある歴史上の偉人とは異なり，完全に架空の人物だったため，プレイヤーが感情移入できなかったと解説する。「本当は，それぞれのリーダーを引き立てるような，彼らのバックグラウンドをしっかりと書き上げていたのに，最終的にほとんどカットしてしまったのは間違いだった」とはミラー氏の弁である。

4Gamer.net

　日本人なら、「こんなじゃ 全然 キャラが立っていない。」 という感覚が働いて、キャラを立てる(磨く) ことをスポイルしてしまうようなことはしなかっただろう。　アメリカ人 中国人は 「立てる、立つ」 というところにあまり意識を持っていない。　そこが違い。

　アメリカ人はプログラムを 「走らせる」、日本人はプログラムを 「立ち上げる」。

●　アメリカ人 : スイッチオン → Run

●　日本人 : スイッチオン → Stand up

　日本人の感覚ではスイッチを入れると、何かがピョコーンと立つ。

庭石一つ一つにでも、立った石 と 伏せた石 がある。

★★★----

●　周囲の環境をしっかり描いて(作って) その中にキャラを立てる。

●　環境とキャラの関わりの中でキャラが何かを発見したり何かに気付いたりする。

●　その発見 気付きによってキャラが磨かれていく(成長する)。

●　そうして成長したキャラが今度は環境に働きかけて環境を変えていく(築いていく)。

●　そんなこんなで、キャラが環境とやり取りをしているうちに世界が広がって行く。、そして最後には世界が俯瞰され 水平線、地平線(限界と可能性、現実と夢) が見えてくる。　つまり、「心に水平線を描け。」

・　ベースにこのシンプルな流れを置いた上で、シュミレーションやストラテジー要素を掛けていく。

・　登場キャラの意識や感覚が 「立つ」 タイミングに合わせて場面に応じたセリフ(言葉) を表情&身振り手振りで面白く表現したり、訴えたり、訴求したりしていく。

　英語がわからん。　　3Dモデルと声。

　どの城が何県にあるのか、そのへんの予備知識のところがちょっとネック

http://www.huffingtonpost.jp/2014/12/21/one-piece_n_6363684.html?utm_hp_ref=mostpopular

　一方に歌舞伎、一方にサイバーパンク。　鎖国の前近代 と 近代化の近代 との同居は日本の永遠のテーマ。

　物語のベースに この永遠のテーマを散りばめる。

　同じ島国でもイギリスは鎖国せず国を広げて拡大した。　日本は鎖国した。

個性的なのはどっちなのか?　個性はオープンワールドを冒険することで磨かれるのか?　それとも閉じられた世界で磨かれるのか?　(ゲーム世界にも持ってこれるテーマ)

　「何百年にも及ぶ鎖国の時代」　と書くと 閉ざされた暗い時代 というイメージを持ってしまう。　しかし現実(歴史)はどうだったのか。　その先入観こそが没個性の原因ではないのか?　 個性を磨こうとしてオープンワールドに乗り出せば失敗する、という見方もある。

　世界に出て世界を旅して自分を磨こうとしたけれども、結局は自分が薄まって没個性になっただけだった。　というゲームオーバーなオチもある。　(これゲームオーバーのフレーズに使える)

　そうそう ゲームオーバーのフレーズやシチュエーション って大事だわ。　そこのところが残念感のあるものでないとゲームは映えない。　ゲームオーバーの残念感までがゲーム。　(お皿を洗うところまでが料理、みたいな)

　ゲーム ゲームと言いつつ、ゲームオーバーのところを全然 考えていなったりする。　それじゃダメ、「残念感と残念のシチュエーション」 を研究しないと。　そこ盲点だなー。

　and　「残念」 を残念だけで終わらせるんじゃなくて、残念の中で何か一つ拾う という持って行き方をする。

　バイオウェアは、カナダのコンピュータゲーム開発会社である。 代表作 Mass Effect 3 。

　ほー、いろいろアレンジしているんだな。

　ニューヨーク ----- ワシントン。　シーン動画。

　つまり我々はプラットフォーム同士なんですね。ところが決定的に違うのは、ＫＡＤＯＫＡＷＡが考えるプラットフォームってのはどこまで行ってもメーカー発想なんですよ。で、ニコニコってのはユーザー発想であり、技術を持っているんですね。プラットフォームを持ってる者同士が新たにプラットフォームを作ったらどうなるか、というのが我々のテーマなんです。

　コンテンツの変革のなかで、新たなプラットフォームが出てくる。ＫＡＤＯＫＡＷＡとニコニコも、最初のプラットフォーム作りはゲームから始めようと。いままでのゲーム会社ってのはハードのプラットフォームだった。ソニーも任天堂も。それをユーザーの立場から作ろうと。これがこないだのゲームショーで提案して、ある程度の人は理解してくれた。

　これは大きな事業になる。これがなかなか理解されないんですよ。ＫＡＤＯＫＡＷＡの３年先が見えない、とかビジネス誌に書かれるんですよ（笑）。３年後が見えないって言われても、手品のタネは明かさずですよ。落語で言えばオチを言っちゃっても、ねえ。

withnews（ウィズニュース）

　一般的なFPSに落とし込まれてしまった、デザインにしても、んーー..

それと、バトルフィールドのストーリーテリングを前に出したADV的なプレイモードもない...

　近未来の街を車で8分ぐらい音楽を聴きながら流す というムードを感じるようなモードがほしい。　まぁしょうがない。