あれは実は、屋根問題であったのかもしれない。

屋根と電線 両方を強く描くと、屋根による空間と、電線による空間とがぶつかりあってごちゃごちゃになる。

電線で空間を描くのなら屋根は弱く描いて弱い印象にする、というのが一つの答えなのではないか。

　絵の中に潜んでいた問題が顕在化してきた。　 ここ掘れワンワン。

　屋根とその下の影などをセルリアン系ブルーにしてみた。　なにか夢のような感じになって いい感じになった。

これから言えることは、屋根の形、屋根の色、その下の影(形と色) によって絵の中の空間が決定されてしまう ということ。

言い換えるなら、屋根で空間を作っていける。

　屋根の下 ブルーの影のところに水のようなものを感じて、魚でも泳がせたくなるイメージがある。　つまりここがイマジネーション世界への一つの入り口。

　屋根です屋根、屋根がポイント。

　建物のある背景画、風景画では屋根が大きな鍵となっていて、屋根で絵画空間が決定されてしまう。

　3Dゲームの3D空間も 屋根を軸において屋根から作っていくといいのではないか。　ゲームマップという言葉に引きづられて地面から考えてしまいがちになるけど、そうじゃなく、屋根(とその影) から考える。

　このことは 「絵の中の屋根問題」　という課題にしておこう。

　はい、ソーラーパネルとかもないです。w

● レイアー状態の素材(フォトショ用 psdファイル) - ダウンロード

　試に作ってみた。　PSDファイルです。　フォトショでもコーレルPPでも開けます。

　透過しているので いろいろできます。　ちょっとした着色もできます。

線画を薄いグレーにしてなぞり描きしたあと、スクリーントーン中間調をぼかして合成する、といった使い方も。

● 元画像 -

　簡単な着色

　ども ども、どうもです。

　透過しまーす。

　flash の幅が675pxに縮小されてしまうので、

● 幅700pxの正常サイズはこちら -

● キャラ2(pixiv) -

● あの夏フォント「あんな字を待ってる。R」　ダウンロード場所 - (zigさん提供)

いやー どうもです。

ジョーカー : 「やーミクさん、仲よくしよーや..　エヘ　エヘ　エヘヘヘ... 」

ミク : あの日、駅前でピエロのメイクをした変なやつが声を掛けてきたの...

● 背景画(pixiv 彩 雅介氏、フリー素材) -

　(背景画を色変えしました)

　シートは革張り、車体はエメラルドブルー、名前は "明日の希望号"　ということで。

カブに名前をつけて愛でよう。

　種子島の高校生はマイカブを持っているらしい。　ああ、カブで青春をやり直したい。

　2012年モデルの方が 車高が低いように見える。 (車高が低いと安定すると聞いたことがある)

　イエーーーイ　　　あーー 取れた　　　よかったー !!　　　作戦がちゃんと的を得ていた。　監督の戦略もすばらしい。

オリンピックも終わりに近づいていて 目の色が変わっていたな。

中国、韓国に打ち勝って おメダルを持って帰れるという この充実感 !!

　ほんとスッキリした。　　　お　め　で　トォーー

　なります　 なります

　明るくしてみると、

　やっぱり ハンサムな竹中直人になっています w

　ドリンク類はこの他に、C と D があります。　　アV、 オC、　リD。　　アオリ(煽り)、です。

　リンダ　 リンダァ ～　　　　クゥゥゥ ーーー ッ

　トレイですねー。　(ト イ レ → ト レ イ)w

便器の名前

　んー、貝類や浜辺のモチーフのあの細部に昆虫や植物、浜辺の生き物(装飾) が散りばめられていて それらは実は生きている、と見立てると発想が逆転する。

　細部の昆虫から入って建物全体に想像がめぐり、実はその昆虫や植物も建物の一部でそれらが壮大な建築物を支えている、という気づきに至る(観察ルート)。

　こうゆうちょっとした見立てがアニメ画世界への入り口になるのではないか..と。

　日本の古い民家のツバメの巣なんかもこうゆうものの一つと見ることができる。(巣は建物の一部、ただの巣じゃなくて)

こうゆう発想が昔から日本にあるものだから 日本人は細部にこだわる(のではないか)。

　ジブリアニメなんかにもこうゆう発想があるように思う。 thanks.

追記 :

　観察ルートを考えてから、謎を解き明かしたがっているキャラを立てる。(好奇心旺盛なキャラ)

先にキャラを立てて、このキャラに何をさせようか と考えるとつまづく。　だからこその背景画。

　観察ルート = キャラ。　観察ルートが立たないとキャラも立たない。

追記 2 :

　アニメ画世界とは おもにpixivでよく見かけるタイプの絵。(背景もきっちり描かれた絵)

(追記は自分用です)

　a のニュアンスを見たんじゃないかな。

・ これは とあるペンです。 (どこにでもある いわゆるペンです)

・ これは 一本のペンです。

　一本の、と書くと減点。(ニュアンスをわかってない ということで)　　"ハートで感じる英文法"　にあったと思う。

　the になると、「これが そのペンです」 で、事件のカギになる物的証拠　や　今回 新開発したペンがこのペン、のようなニュアンスになる。

　デッサンが効いていないのがすぐにわかるから。

ある意味 スケッチ風加工は地雷。　これを踏むと画像処理の限界がすぐに出てしまう。

本当にスケッチ風加工をいいものしようと思ったなら 写真からデッサンした画像を一枚はさむ必要がある。　つまり、スケッチ風加工は手を動かしてスケッチしないと、いいスケッチ風画像にはならない。(あたりまえの結論になる)

　これがCG画像となるとまた違ってくる。

3Dツールのレンダリングといってもいろいろある。

● アンビエントオクルージョン(隣接面シェード)

● Z-Depth(奥行マスク)

● シェード(二次光、照り返し含む) & シャドウ(床に落ちた影)

　3Dツールはこれらを別々に書き出せるから、この3つをろいろい合成することで形と空間をシャキッとさせることができる。(つまりデッサンの代用になる)

　普通写真加工の限界はもう前からわかっている。　

限界はわかっているけど、画面テクスチャーを見るのと、色調を見るのは試せる。

　写真から鉛筆デッサンした画像を処理に一枚 はさむと、デッサン画を着色したようになる。　これはやったことがあります。

　おぅぉぉーー　 イマジネーションある !!　 (そういえばあのエントリー読んでいた)