ツールを出しっぱなしにすると 描くエリアが小さくなる。　それがあった。

　もし、インターネットが 縄張り となったならどうなるのか?

村 とか 城、陣地というふうに象徴的な形としては描けない。　勉強部屋のつなぎ合わせや、スマホをやっているシーンのつなぎ合わせになってしまいバラバラになる。　"俺たちが守るべきもの(守るべき領域)"　みたいなシーンを象徴的に描くことが難しくなる。

　そうなると何かに置き換えるしかない。　それが図書館であったり、辞書編纂の作業場であったりする。

(建物の中には、コミュニケーションエリアと、ライブラリー機能があるはず)

　ここから逆に 縄張りはどう張るといいのか の見当がついてくる。

　背景画の中には そこかしこに "縄張り" がある。　主人公の陣地であったり、敵のアジトであったり、脇役の行動範囲であったり。 それは背景画の中で はっきり分かるように色分けされているわけじゃないので 目には見えない。　登場人物の振る舞いや言動を通して分かってくるもの。 (だから見逃してしまう。)

　縄張り意識は動物の本能で人にもある。　この本能を突かずして共感は得られない、っちゅうぐらい重要なもの。

　"縄張り" は 主人公が進むルートやお話の進行とも絡(から)んでいて奥が深い。

　(奥が深いので このエントリーは意識づけだけということにしておきます。 つづく )

(承前)

　このこと("背景画は2種類ある") はまた建築家のイメージ作法とも共通する。

　クライアント(施主) = 主人公キャラ。

● 施主目線で建物の中を動き回lり 建物を検証する = 主人公が見る風景。

(入浴中にトイレに行きたくなったとき トイレにササッと行けるかどうかを一人称視点で検証する etc)

● 雨が降ったとき、駐車スペースから家までの間に濡れないか (建物 斜め上から視点) = 主人公が今どんな状況なのかを掴む鑑賞者の視点。

　建築家も "成りきり (一人称視点)" と "天候からの目 (外からの目)" の2つの視点を持っている。

　建築とアニメは視点という点においてイメージ作法が共通している。

　建築やってる人は だいたいアニメが好き、イメージ作法が共通しているから はまるときはパコンとはまる。　事務職の人以上にはまる。

　修正、色調整。　もちろん背景は差し替え。　人物の色調に合う背景..

水彩のにじみみたいなのちょとほしいかな..

　テキスト読みはがんばらないけど 耳は休まない、という実に普通な状態。

sayonala のテキストは読んでまーす。

　sayonala にオシャレなmp3プレーヤーが出てサックス曲 聞けるのが一番 楽。

　(以前、画像にmp3プレーヤーを付けたエントリー 出してたけど最近やってない)

　もちろん、skup から eps で書き出してもいいです。

しかしその場合、skupデータを持っている必要がある。

　実や種の発想はなかったなー。

モンスターを捕まえて入れる檻みたいなのを想像していた。(穴が伸び縮みする檻)

　thankls.

　こーー れは... 　これは入れ物 ?

何を入れるかでパッと浮かんだのが マカ王。　マカ王ケース。w

　このフォントは使い方が難しいです。　怖そうなことを書くと怖くなくなる。　脅し文句もあまり怖くない。

んー、「水面見るなよ」　とか　「これつかえ俺は6人に使った」　「食べたのか」　とか、短い単語で想像させるような言葉。

　難しいですねー。

追記 :

　「四十九日前から私の脈がないの..」　 とか。

●　気球が落ちた場所なんかもマーキングできる。　+ 現場写真。　(消されるかもしれないけど..)

●　釣りのポイントなんかもマーキングてきるなー。

　アイデア出てこい

http://news.mynavi.jp/news/2013/03/14/117/

>> 投稿が右側だけに表示され、左側には 基本データ、友達、最近のアクティビティ、写真、音楽、書籍などの情報がまとめられて並ぶ。 <<

　やはり..

　ツイッターの方から PM2.5 ほどの小さな小さな つぶやきが飛んできた。　俺も吸い込んだ。

くしゃみが出たよ。w

　どっぷり旅気分になってしまいました。

　読了。　Thanks.

　技術をもっている奴らにはかなわない。　技術を持っているから信用もある。　こっちはその技術と信用を借りる立場。　まぁ しょうがないっす。

　もある。　パロった絵を見たい。　パロった絵が少なすぎる。

　「三日に 一パロ」　ぐらいは欲しい。　

http://www.olm.co.jp/rd/technology/tools/

(上は参考)

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　ビルなど対象物一つ一つに仮の消失点を設定してビルをパース的に変形させ、それを平衡投影(正面からの)でレンダリングしている、とも考えられる。　そうしてできた画像を下地に 背景画を作っているのかも。

　平衡投影にしておけば いくらでも絵を縦横にスライドさせれる。 (アニメ中にそうゆう背景を舐め撮りするシーンがよくある)

　実際のところ どうやっているのかは ちょっとわからないです。　

※ デフォーマーとはオブジェクトにアタッチししてオブジェクトの形を変えるツール。 (ねじったり 台形にしたり)

　　このMaya のデフォーマーがオブジェクト用なのか、全体パース用なのかは 確認していないです。

※ 平衡投影じゃなしに カメラをかなり引いておいて その中で建物をほんのちょっと変形させているのかも。 それも考えられる。

　コンソールゲームは ゲームに "ユーザークリエーション" という付加価値をつけて スマホに対抗しようとしているのだろう。　グリーやDeNA のカジュアルゲームがらみの二次制作物なんてのは見たことがない。 (画面が小さいから大きい世界観を絵として出せない)

　ここに はっきりした違いを見い出せる。

　ユーザークリエーションといえばニコニコ動画(静画)。　ニコニコはすでに3億円　ユーザーに再分配している。

ニコニコもユーザーにインセンティブを与え、闘っている。

http://inf.to/Bog

　自由にアップできる のが当たり前となり ベースとなる。　その上で こうゆうのを打ってくる。

そうすると ホイホイ釣れてくる。

　一言でいえば、ゲームがらみのクリエーション世界(カスタマイズも含めて) を もっと拡大しようとしている、ということ。

　完全にそっちの方に舵を切った。　それも世界規模で。

●　下は デビアントユーザーの作品。

http://inf.to/Cog