麻生が絡んでくるかもしれない。　麻生は力持ってるから。

>>　2011年6月7日 – 政府は6日、北京で8日から始まる日中映像交流事業「映画、テレビ週間」と「アニメ・フェスティバル」の開幕式典に、麻生太郎元首相を菅直人首相の特使として派遣すると決定した。 <<

・ ‘日中映像交流事業「映画，テレビ週間」「アニメ・フェスティバル」開幕行事（概要）’ -

　ここんところ政府要人がよく九州を訪れている。　谷垣氏が鹿児島へ行ったり、海江田氏が玄海原発再駆動のため佐賀県に行ったりと。　このことが言わんとしていることは、このままいくと数年後に九州は衰退する、ということ。　たぶん、官僚が試算した電力低下時の産業動向の数字があるはず。(その数字が出たから政府要人は九州に赴いた)

　九州出身の松本氏が復興相に任命されたのも その功労によって九州に公共事業などの恩恵を誘導しやすくするためであった(たぶん)。　松本氏の任命はある意味チャンスを与えられたようなもの。　しかし、そんなチャンスも松本氏は自の身から出たサビで潰してしまった。

　九州の産業活性はそんなに大きくない。　東電圏の4360万kw に対してその30%(1289万kw、関西電力圏の半分)。

石原知事のデフォルト危機発言は九州に当てはまる。

　『ファインダー (DSLR remix re:edit)』　　この曲はよかった。

●‘韓国の英語力が日本より高い理由’ - (日経ビジネス)

・　韓国(国)　→　韓国人　→　韓国人の英語への取り組み　　と語るんじゃなくて、　(上の日経ビジネスはこの語り口)

・　グロービッシュ　→　韓国の人もグロービッシュのことは知っている　→　韓国の人はまずそのへんを徹底的にマスターする

　と語る方がリアルに迫ってくる。　ポイントオブビューを語りの入り口にする。

英語エリアを見渡すのにいいポイントオブビューはグロービッシュということやね。

　枝葉末節なことをシェアしようとしないで、こうゆうポイントオブビューになるところをシェアした方がいいわけだ。　これは気付き。

　絵は目的にもなるし手段・道具にもなる、につづけて。

　目的にもなるし手段・道具にもなる ものといえば、お店 もそう。　"雰囲気を楽しみながらおいしいものを食べる" が目的であるならそうゆう店(洋食屋とか) が目的の対象となる。(店の目的化)　 "スピーディーに買い物をし時間をムダにしない" がその店に行く意図であるなら、店は手段・道具となる。(店は時間を浮かすための道具、目的は自分の時間をもっと取りたいになる)

　で、店を道具として使えるなら "使い方の説明" 広告手法が使える。

たとえば、コンビニ。　コンビニで棚をゆっくり回って店の雰囲気を楽しもうとする人なんてあまりいない。　大方の人は時間を節約するために行く。

　ここで コンビニの使い方を言い表すコピー 一つ。

　　　"コンビニは バ・サ・ス だ。"

　お客の動きの擬態語で、 バッ と入って、サッ と金払って、スッ と出る、を略したもの。(あーー苦しい)

　アマゾンで買い物をすることを、"アマゾンでポチッとな" と言うことがある。　あれなんかも 使い方を言い表したコピーだろう。

　もちろん、使い方が行使されたあとのリアクション(背景環境の) を使い方の後に付けてペアにする。　このコンビニの場合だと時間節約の為の使い方だから、結果シーンは時間に余裕があるようなシーンになる。

　前のは 6.19日曜っ子。　明日は、6.22夏至子。　今日は夏至日の前日。

日付を擬人化してカレンダーソフトと組み合わせたなら、擬人化キャラはツールの一部になる。　キャラを内容のあるキャラにするには その日を内容のある一日にする、と前のエントリーで書いた。(説明的には書いていませんがそうゆう意図でした)

　キャラ絵を2枚用意して、1枚目を変身前、2枚目を変身後、とする。　そして、変身前をその日以前の予定告知として使い、変身後をその日の終わりと評価(ログ) に使う。　その日が内容のある日ならゴージャスな変身で、内容のない日ならちょっとの変身。

　イラストを絡めながら、予定の通知、その日のログ、近況報告、なんかができる。　グーグルカレンダーもこんな感じで少しは面白く使える。

　次に、

　マックがこれから先も高性能化 & 小型化し、頭蓋骨の裏側に埋め込めるインプラントとなったときのことを考えてみる。

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　マックインプラントは説明もいらないほど直感的に使えるからマニュアルは用紙一枚だけ。

　施術室でインプラントの埋め込みを終えたユーザーは 帰り際に使い方を記したその用紙一枚を渡される。

　直感的に使えると言っても、ちょっとしたコツのいる使い方が1つ2つあって そのマニュアルがないとかなり遠回りすることになる。

　ユーザーはマックの使い方は簡単という先入観からマニュアルを軽く見て 案の定その一枚のマニュアルをなくしてしまう。

　マニュアルをなくしたユーザーはしょうがないから推理力を働かせ試行錯誤を繰り返し、マックインプラントの使い方を身をもって体得する。

　そうしてインプラントへのアクセスの方法を体得し、マックの力を存分に引き出すことができるようになったそのユーザーは、いつしかマックマスターと呼ばれるようになった。

　あるとき彼は、まだインプラントを埋め込んでいない友人にインプラントの使い方を伝える。

　彼がした説明は実に簡単で、心をビュアにしてある種の脳波を出し 脳の状態を一定にしろ、というものだった。

　そうして何日かの後、友人もインプラントの施術を施し、帰り際にマニュアルを渡される。　そのマニュアルを読んでみると、マックマスターが言ったこととほぼ同じだった。

　ただ一つだけ違ったところは、"心をビュアにすること" という文言がどこにも書かれていないことだった。

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　使い方の説明が広告となる、と前のエントリーで書いた。

　このお話においては、まだインプラントを埋め込んでいない友人に使い方を説明するところが広告しているところとなる。

インプラントを先に埋め込んだユーザーは、まだ埋め込んでいない友人に 力の引き出し方を伝え、夢を与えている。

　このお話は、外にあったものを体の中に置いたなら、という思考実験。　前のエントリーで書いた "使い方の説明" での広告手法とその原理は同じ。(インプラントをまだ埋め込んでいない = まだマックの実機をもっていない。 実機を持っていない状態で使い方の説明を聞いているシーン(つまり広告されているシーン))　(※ "使い方の説明" での広告手法とは、使い方を説明するまでもない操作が簡単な機器の操作を、実機をまだ持っていない見込み客に対して 演出を伴わせながらわざわざ説明する広告手法。 ex. まだプッシュホンを持っていない見込み客に、操作をピッポッパッと音演出して説明する。(かなり古いですがわかりやすいので))

　で、これを今度は別な角度から見てみる。　すると...　そうなんですねー、こうゆうお話の持って行き方は映画やアニメによくあるんですねー。

　この一つの広告手法と言うべき "使い方の説明" (使い方を伝える) は、実は 映画やアニメの典型的なシナリオでもある。

スターウォーズもそう、このお話は force(フォース) の使い方を覚えていくルークスカイウォーカーの旅路を連想させる。

　つまり、力にまつわる一連の物語を進行させる原理と、"使い方の説明" による広告手法とは根は同じで、見た目やムード、語り口調を変えただけだということ。

(映画の途中にいる観客はまだフォースを持っていない(映画の途中とはフォースがどうゆうものかの説明途中 & フォースの操作感を観客が掴んでる途中)。= 使い方の説明(実は広告) を受けている見込み客はまだ実機を持っていない(実機をイメージできるほどの操作感はまだ掴めていない。操作感をリアルに伝えることで実機のイメージを刷り込む、があって。))

　物(or 何か)の力が目に見えない力となって自分に宿り、その力(言い換えれば目に見えない装置) の使い方を自分の体験(試練)によって体得し、体得したものを伝える(表現する) という形であるなら物語。

‘ジョブズ氏が言う「つまらないものは捨てろ」の意味 ’ -

　確かに製品はムダが省かれ洗練されている。　しかーし、そのかわりというか 広告は無数にばらまかれている。　広告費も製品価格に入っているから、一人の人が受け取るには必要以上でムダとなるものがやっぱり入っている。

　広告や口コミを無数にちりばめて一つの環境とし、その中でユーザーにアップル製品を使ってもらう、というような構図となっている。　つまりはブランド戦略。　そして、ユーザーはそれを心地いいと感じる。

　アップル製品のバックにある背景画とは広告と口コミがちりばめられた街であり人が集まるコミュニティーと言える。

　ここにおいて製品とそのバックグラウンド(背景画) がどんな構図を取ればいいのかが見えてくる。　アップルにとっては環境も製品の一部。　そうであるなら、個々のアップル製品の向こうには必ず背景画がある。　ここを描けばアップルファンは食いつく。

　ユーザーがアップル製品を口コミする行為は環境を作ることであり、製品の一部を作っているということでもある。　口コミ行動を起こすちょっとした動機付けとなっているのはポスターなどの広告。　それゆえ広告はいいデザインでないといけない。　そのデザインの意図は口コミを着火させるということ。　購買意欲を刺激する広告デザインということじゃない。(そっちの方向に行くのは古いし間違いと言ってもいいくらい)

　すぐれた実機があって、センスのいいデザイン広告があり、そのセンスあるデザインが他社製品との比較の中で口コミをレバレッジする。　ユーザーの口コミという営業があり、それがアップル環境を形成してアップル製品の一部となる。　どこで化けているかと言うと、アップルがユーザーを刺激し、ユーザーの口コミをレバレッジするところ。(レバレッジの軸は他社製品)　ここで付加価値が何倍にもなる。　アップルユーザーの営業の勤勉さ。　ユーザーはエネルギッシュに働いている。

　この時代、広告は製品の背景となっている環境を調べ、製品と対応するその背景環境をトピカルにフゥーチャーすることでもある。　端的に言えば、広告(マーケ) とは背景画を描くこと。　ここにおいて、広告と背景画は結びつく。(ここで言う背景画には2D、3Dの仮想空間も入ります)

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　アニメにおいての商品はキャラクター。　しかしキャラクターだけでは商品として成り立たない。　背景画や音楽を必要とする。　その背景画や音楽にはキャラクターの個性と密接に関係づくものが ちりばめられている。　もし、背景画と音楽が現実世界の風景とオーバーラップするものであるなら、マーケティングはすでにアニメの中で行われている。　たとえば、トトロなんかでは、サツキとメイ、トトロという登場人物に対して、彼らが一番生き生きする環境であるような 原風景(日本の)を描いた背景画が背景環境としてお膳立てされている。　背景画(物語の背景)を どこかしら現実世界を映したものにすることは、広告マーケのミニチュアモデルをアニメの中に置いているとも考えることができる。

　で、この編集を一体誰が監督しているのかというと、それは鈴木氏。　鈴木氏は、マーケティングも考えに入れなければならないプロデューサーであるがゆえに、背景画(大きい意味での) の最高責任者の役を担うことにもなっている。　鈴木氏の仕事は、アニメの中に置いたマーケティングモデルとしての背景画を現実世界に拡張しお客を包み込むこと。　鈴木氏のマーケティングの仕事はすでにアニメの中で始まっている。

　アップルとジブリには、製品に背景環境も含める という点で共通するものがある。

　写真を線画化したのは あまりきれいじゃない。　しかし処理手順は他のものにも使える。　CGにフォトリアリスティックレンダリングというのがある(これに使える)。　skup なんかだと線画も書き出せるから フォトリアリスティックと線画とを合成して、そのあと処理するということもできる。

　写真を線画化したのも 使い方で面白くなる。　グーグルおみせフォトを線画化&漫画のコマにして、そのコマクリックでグーグルに切り替える。　そうするとグリグリ見回わすことができる。(そしてまた漫画に戻る)

　グーグルおみせフォトはお店紹介でもあるから、このやり方は漫画の中に広告を取り入れるということでもある。　可能性はまぁまぁあるのではないか。　(このflash ではグーグルおみせフォトは動かないです、キャプチャ画像です。)

　また、店内や外観をその店に似せた3Dモデルがあれば、そのモデルから背景画が作れる。　その背景画をグーグルマップで表示される画像と同じ構図、同じ絵柄にし フリップ切り替えでグーグルマップと関連付ける。　そうしておいて、その中を主人公に移動してもらう。　(一応 このへんが方向性)

　たとえば、登場人物を 津田さんや佐々木氏にしたなら それはまたソーシャルとも関連づいてくる。　

● グーグルマップ上にグーグルおみせフォトが出た状態(背景画化したページ。 見回せます) -

● おみせフォトに関するアナウンス　‘おみせフォトで360度パノラマ写真が見られるようになりました’ -

　今回、線の方はあまり いじらなかった。

Poser画像なんかの場合、あらかじめペンタブで画像の上に線を描いておいてもいい。

　スクリーントーンも まずまずそれらしくなった。　それでもスクリーントーンに関してはまだまだ。

この画像には一つのスクリーントーンパターンしかない。

　あと、縮小するとスクリーントーンの目が密になっていい感じになる。

　右端についてる白い四角は関係ないです。　キャプチャしたときに入ってしまったものです。

● 元CG画像(レンダーオー。ページ中央のサムネイルの中) -

- (デビアント。 ページ右上の "download File" から)

　【結論】　同じモノクロでも 漫画には漫画のグレー諧調があって、そのグレー諧調に近づけていくと 漫画の絵に見えてくる。

　目は、線の太さより 濃い薄い の方に反応している。　濃い薄いの方がやや優先される。

　グレー諧調にスクリーントーンの目を まだ入れていない。(これも課題)

● 元画像 (skup からの書き出し。3Dモデルじゃないです。デビアントアート) -

(flash のAS2 をほとんど忘れていた。)

(sketchup　c4d　corelPP14)

　前の建物のグラデーションづけをもう少し工夫して再度 背景画づくり。

線はまだ硬いままだけど。　そのかわり、どれくらい細密になるかをチェックするため柱の細いモデルを使った。　丁寧にモデリングされ、わかりやすい線が出ていれば、かなり細かいところまで出る。

　スクリーントーンは今回 省いた。　グレーの諧調が結構 それらしくなった。

● 画像全体 と 部分を切り出して3つのコマにしてみた (向こうの画像、クリックでフリップ) -

● 3Dモデル -

　今後の課題。

・ 線にもう少しニュアンスをつける

・ スクリーントーンの諧調をどうやって出すか

・ 黒ベタの入れ方

(sketchup　c4d　corelPP14)

　建物の角っこにライトを当て(c4d内)、グラデーションを作ってから加工してみた。　そうすると 建物の右側がそれなりに背景画っぽくなった。　明度関係とスクリーントーンのサァーとしたグラデーションが一つのポイントであるみたい。(この加工ではスクリーントーンは貼ずコーレルの網点化で処理)

　それにしても CGを使うと製図したようにカチカチになってしまう。　先の空港の画像での線の加工は、そこをなんとかするための処理でもあるわけなんです。

● 3Dモデル -

(クリックでフリップ。 2枚目が以前のもの)

　以前のものはCGのラインが残っていて製図っぽく、自然な感じじゃなかった。

その製図っぽい線を なんとか自然な感じになるよう再加工。　少しは前進。

　とにかく CGの製図っぽい線を自然な感じにしなければ どうにもならない。

　テクスチャー付きモデルをレンダリング、そのあと線画化。　さらにいろいろ合成。　ちょっと きたないかな。

昨日の夜 思いついてやってみたけど、どうもなー。　

　窓や扉を 手描きするという手もある。　手で描いた線画をテクスチャとして貼り付ける。

● 3dモデル -

● 大 と ブルー化(深夜の感じ) -

　(画像クリックで切り替え)

　黒ベタを強めて スクリーントーンのドットでグラデーションを作れば 結構コミックっぽくなる。

2枚目は、薄くぼんやりしたスクリーントーン調。　これは背景というより手前に何か置いたときの背後イメージ。

　スクリーントーン貼りはせず、コーレルの中の網点化処理で効果をつけた。

● 3Dモデル -